Une histoire des relations arts-sciences XVIème - XXème siècle
Réf. 03020
Une histoire de l'art aux prismes des découvertes scientifiques et des siècles
- Durée : 8 semaines
- Effort : 20 heures
- Rythme: ~2h30/semaine
- Langues: Français
Ce que vous allez apprendre
À la fin de ce cours, vous saurez :
- Comment les découvertes scientifiques ont modifié les pratiques et mouvements artistiques depuis la Renaissance ;
- Comment le dialogue entre les arts et les sciences a influencé les imaginaires ;
- Les repères chronologiques des grandes découvertes scientifiques et mouvements artistiques depuis la Renaissance ;
- Les principales notions de la méthodologie en Histoire de l’art.
Ce cours propose de décloisonner les disciplines, de montrer la richesse des échanges entre les arts et les sciences et l’impact des rencontres entre artistes et scientifiques du XVIe au XXe siècle :
La Renaissance : les beaux-arts, la médecine et la nouvelle perception du corps humain
La géologie, la peinture du sublime et du paysage : vers un nouveau rapport de l’Homme au temps (1750-1850)
L'art devant Darwin, entre rêve et cauchemar (1860-1900)
La psychiatrie et l’électrochoc du surréalisme (1920)
L’ère atomique aux prismes des abstractions et de la performance (1950)
Description
Ce Mooc présente l’Histoire de l’art au prisme des découvertes scientifiques, en cinq périodes chronologiques, à travers des œuvres et des anecdotes originales.
Présenté et écrit par Thomas Schlesser, professeur à l’École polytechnique, ce cours ne prétend pas à l’exhaustivité, il s’agit d’une histoire des relations arts-sciences, circonscrite dans le temps – du XVIe au XXe s. – et l’espace : les exemples émanent principalement de l’histoire européenne et occidentale. Les thématiques ont été choisies pour équilibrer des sujets « classiques » avec des propositions plus inattendues, avec également une attention portée aux relations entre individus.
Enfin, il s’agit avant tout d’un cours d’Histoire de l’art, science humaine qui gagne en profondeur en se confrontant à d’autres champs de la société.
L’objectif est de faire découvrir le point de vue de l’Histoire de l’art sur des sujets originaux, tout en apprenant les bases de la méthodologie historique, de ses outils et de son système de pensée, avec une attention particulière accordée aux archives et aux écrits et des jalons temporels précis et contextualisés tout au long du cours.
Format
Le cours se compose de cinq vidéos de 20 à 30 minutes, découpées en différents chapitres. Pour chacune des vidéos, une version écrite du cours est disponible au téléchargement, ainsi que la liste de toutes les sources citées et/ou utilisées, avec les planches iconographiques liées.
Chaque cours est suivi d’un QCM noté, ainsi que d’une « question ouverte » facultative. Cette dernière question (avec indice et correction) est une occasion d’apprendre à aborder un sujet sous l’angle de l’Histoire de l’art et constitue un entraînement à la dissertation.
À mi-parcours, une analyse d’œuvres comparées est proposée, ainsi que la correction des travaux des autres participants, selon une grille fournie. Il s’agit alors de comprendre ce qui est attendu d’un tel travail sur les plans méthodologique et discursif.
Après le visionnage de l’ensemble des vidéos, une dissertation notée conclue le MOOC. Une méthodologie vous est fournie pour répondre à l’exercice.
Prérequis
Ce cours est conçu pour être accessible à toute personne curieuse et motivée. Le contenu est proche d’un niveau Master d’Histoire de l’art, mais les prérequis mentionnés à chaque début de cours permettent d’actualiser vos connaissances et de contextualiser la période étudiée, quand bien même vous n’avez jamais étudié l’Histoire de l’art.
Evaluation et Certification
En vue de valider vos connaissances, différentes activités pédagogiques vous sont proposées. Pour chaque cours, des QCM et une « question ouverte », ainsi qu’une analyse d’œuvres comparées à mi-parcours et une proposition de dissertation à la fin du mooc.
La validation des points vous permet d’obtenir un badge numérique que vous pourrez ajouter à votre CV.
Plan de cours
- I. La représentation du corps rationalisée par les sciences
- II. L’observation de la maladie
- III. La pathologie géniale des peintres et des sculpteurs
- I. Les tableaux de catastrophe – William Turner et John Martin
- II. Les premières représentations de dinosaures
- III. Un tableau comme réponse à un défi scientifique – Cœur des Andes de Frederick Edwin Church
- I. Odilon Redon, ou la science qui « rampe »
- II. Entre évolution et science-fiction : Ernst Haeckel, Gabriel von Max, Alfred Kubin
- Le futurisme, un éloge de la loi du plus fort
- I. Le rapport complexe qu’entretient le surréalisme avec la recherche d’objectivité scientifique
- II. Le surréalisme comme agent de transformation du rêve en réalité
- III. La méthode paranaoïa-critique en peinture, par Salvador Dalí
- I. Les avant-gardes du début du XXe siècle, expressions de nouvelles conceptions physiques du monde – le cas de Kandinsky
- II. L’immortalisation visuelle de l’expérience d’Enrico Fermi du 2 décembre 1942 – la première fission de l’atome – par le peintre Gary Sheahan
- III. La représentation du désastre atomique – les figures d’Enrico Baj, d’auteurs de mangas et du photoreporter japonais Yoshito Matsushige.
Équipe pédagogique
Thomas Schlesser
Catégories
Professeur d’Histoire de l’art, École polytechnique (LinX), directeur de la Fondation Hartung Bergman - Écriture et présentation
Jean-Marc Chomaz
Catégories
Directeur de recherche CNRS, professeur de physique à l’École polytechnique (LadHyX), co-responsable de la Chaire arts & sciences
Julie Sauret
Catégories
Responsable communication et coordination, Chaire arts & sciences - Direction de projet et coordination éditoriale
Latifa Berkous
Catégories
Ingénieure pédagogique, Teaching & Learning Center de l’École polytechnique - Ingénierie pédagogique
Lou Coulet
Catégories
Doctorante en Histoire de l’art, École polytechnique- Recherche iconographique, conception et animation des activités pédagogiques.
Hélène Bozzi
Catégories
Vidéaste et photographe - Direction artistique - Réalisation et montage vidéo
Dimitri Charrel
Catégories
Designer graphique - Direction artistique - design et habillage graphique (Arp is Arp)
Établissements
Licence
Licence pour le contenu du cours
Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification
Vous êtes autorisé à :
- Partager — copier, distribuer et communiquer le matériel par tous moyens et sous tous formats
Selon les conditions suivantes :
- Attribution — Vous devez créditer l'oeuvre, intégrer un lien vers la licence et indiquer si des modifications ont été effectuées à l'oeuvre. Vous devez indiquer ces informations par tous les moyens raisonnables, sans toutefois suggérer que l'offrant vous soutient ou soutient la façon dont vous avez utilisé son oeuvre.
- Pas d’Utilisation Commerciale — Vous n'êtes pas autorisé à faire un usage commercial de cette oeuvre, tout ou partie du matériel la composant.
- Pas de modifications — Dans le cas où vous effectuez un remix, que vous transformez, ou créez à partir du matériel composant l'oeuvre originale, vous n'êtes pas autorisé à distribuer ou mettre à disposition l'oeuvre modifiée.
Licence pour le contenu créé par les participants du cours
Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification
Vous êtes autorisé à :
- Partager — copier, distribuer et communiquer le matériel par tous moyens et sous tous formats
Selon les conditions suivantes :
- Attribution — Vous devez créditer l'oeuvre, intégrer un lien vers la licence et indiquer si des modifications ont été effectuées à l'oeuvre. Vous devez indiquer ces informations par tous les moyens raisonnables, sans toutefois suggérer que l'offrant vous soutient ou soutient la façon dont vous avez utilisé son oeuvre.
- Pas d’Utilisation Commerciale — Vous n'êtes pas autorisé à faire un usage commercial de cette oeuvre, tout ou partie du matériel la composant.
- Pas de modifications — Dans le cas où vous effectuez un remix, que vous transformez, ou créez à partir du matériel composant l'oeuvre originale, vous n'êtes pas autorisé à distribuer ou mettre à disposition l'oeuvre modifiée.